Собственные торговые марки (СТМ) и прямой импорт обеспечили более половины роста рынка игрушек за первые четыре месяца 2019 года, сообщает «Ъ» со ссылкой на данные NPD Group.
По данным экспертов, продажи брендированных игрушек выросли за четыре месяца на 7%, а продукции под СТМ — на 48%. За аналогичный период 2018 года эти показатели были равны 7% и 23% соответственно.
В «Детском мире» в январе-мае доля СТМ-игрушек составляла около 15%, а за аналогичный период 2018 года она была равна 10%, рассказал представитель «Детского мира» Константин Фришберг.
Лидером рынка игрушек в России является «Детский мир», продажи которого в 2018 году выросли на 14,3%, до 110,9 млрд руб. Вторую строчку занял «Кораблик» с выручкой 22,6 млрд (рост на 15,1%), третью — «Дочки-сыночки» с 21,8 млрд руб. (рост на 10%).
Подписывайтесь на наш канал в Telegram, чтобы первыми быть в курсе главных новостей ритейла.
Сообщение Собственные торговые марки и прямой импорт обеспечили более половины роста рынка игрушек появились сначала на RETAILER.ru.
В Японии выпустят обновлённую версию популярной игрушки из 1990-х годов — тамагочи, сообщает РБК.
Оригинальную игрушку, в которой нужно было ухаживать за виртуальным питомцем, японская Bandai выпустила в 1996 году — изначально как оборудованный процессором, памятью и динамиком картридж для консоли Game Boy. Позже компания начала производить отдельные устройства, не требующие подключения к сторонней консоли. Всего в мире было продано более 40 млн официальных тамагочи, а также множество аналогов и подделок.
В новой версии, которая называется Tamagotchi On, появился цветной LCD-дисплей диагональю 2,25 дюйма, синхронизация со смартфоном и планшетом через Bluetooth и LTE, а также новые функции игрового процесса.
Устройство появится в продаже в конце июля 2019 года. Его стоимость составит $59,99.
Подписывайтесь на наш канал в Telegram, чтобы первыми быть в курсе главных новостей ритейла.
Сообщение В Японии выпустят обновлённую версию тамагочи появились сначала на RETAILER.ru.
Богатейший человек Индии — миллиардер Мукешу Амбани — купил сеть детских магазинов Hamleys, сообщает РБК со ссылкой на The Guardian.
По данным издания, британскую сеть купила компания Reliance Industries, принадлежащая Мукешу Амбани. Сумма сделки составила около £70 млн.
Амбани купил Hamleys у китайской C.banner, которая владела сетью с 2015 года. До этого британская сеть принадлежала исландской инвестиционной компании Baugur Group, исландскому банку Landsbanki, а также французскому ритейлеру Groupe Ludendo.
Первый магазин игрушек Виллиам Хэмли открыл в Лондоне в 1760 году под названием “Noah’s Ark”. В 1837 году начал работу магазин Hamleys на Регент-стрит в Лондоне. Сейчас этот магазин занимает площадь около 5000 кв. м на семи этажах и является крупнейшим магазином игрушек в мире.
В России сеть Hamleys развивал ритейлер Ideas4Retail, весной 2018 года объединивший бизнес с группой компаний «Винни».
Подписывайтесь на наш канал в Telegram, чтобы первыми быть в курсе главных новостей ритейла.
Сообщение Богатейший человек Индии купил сеть детских магазинов Hamleys появились сначала на RETAILER.ru.
Темпы роста продаж российских игрушек значительно превысили показатели импортной продукции, сообщает «Ъ» со ссылкой на данные NPD Group.
В целом продажи детских игрушек в России, по данным NPD, выросли в 2018 году на 8%. Президент Ассоциации предприятий индустрии детских товаров Антонина Цицулина оценила рост в 6–8%, до 195 млрд руб.
Темпы роста российских игрушек оказались в несколько раз быстрее, чем у импортных. Продажи отечественных игрушек увеличились на 22%, а импортных — лишь на 4%. Аналитики предположили, что это связано с желанием потребителей сэкономить, так как российские игрушки в среднем на 43% дешевле импортных — 384 руб. против 676 руб. Доля отечественных игрушек на рынке по итогам года достигла 20%.
В NPD также указали, что на 40% выросли продажи игрушек по лицензиям российских анимационных студий. Наиболее популярной лицензией стал мультсериал «Сказочный патруль» студии «Паровоз», обогнавший в 2018 году многолетнего лидера — «Машу и Медведя» студии «Анимаккорд».
Доля контрафакта в лицензионном сегменте, по словам Антонины Цицулиной, составляет около 45%. В 2018 году ООО «Ноль плюс медиа», владеющее лицензией на «Сказочный патруль», подало 221 иск из-за продажи контрафакта, ООО “Маша и медведь» — 847, а Entertainment One UK Ltd («Свинка Пеппа») — 1071.
Подписывайтесь на наш канал в Telegram, чтобы первым быть в курсе главных новостей ритейла.
Сообщение Темпы роста продаж российских игрушек значительно превысили показатели импортной продукции появились сначала на RETAILER.ru.
Средний чек на игрушки в первую неделю декабря в России вырос по сравнению с ноябрём на 16%, сообщают «Известия» со ссылкой на данные оператора фискальных данных «Платформа ОФД».
По данным оператора, этот показатель увеличился до 1060 руб. Там прогнозируют, что по итогам декабря количество покупок и средний чек вырастут ещё сильнее.
В компании отметили, что средний чек на куклы-сюрпризы в шарике вырос на 17% по сравнению с аналогичным периодом предыдущего года, на наборы из пластиковых и резиновых игрушек — на 12%, на снежколепы — на 10%.
При этом средний чек при покупке наборов конфет в текстильной упаковке массой 500 г вырос на 24%, а сладостей в тубе или жестяной упаковке массой 350 г — на 5%.
По словам директора по работе с клиентами «Платформы ОФД» Руслана Иванова, статистика говорит не о повышении цен, а об увеличении трат.
«Агрегированные результаты продаж показывают, что заметно стремление потребителей к планированию и совершению крупных покупок в период распродаж. В некоторых случаях в итоге это позволяет увеличивать траты на детские товары», — указал он.
В Ассоциации индустрии предприятий детских товаров (АИДТ) изданию подтвердили увеличение трат россиян по сравнению с 2017 годом.
«Граждане чувствуют себя свободнее в сложившихся экономических условиях. Более того, сказывается эффект праздника, при котором потребители готовы тратить больше, чем в течение всего года. То есть совершать эмоциональные покупки», — приводит издание слова президента АИДТ Антонины Цицулиной.
При этом она отметила, что российские производители в этом году не повышали стоимость игрушек, так как сдерживали цены из-за конкуренции за покупателя.
Исполнительный директор Центра исследований кондитерского рынка Елизавета Никитина рассказала, что не видит существенных изменений в спросе или стоимости наборов новогодних сладостей для детей. По её словам, до праздников рост цен не превысит 1% по всем видам кондитерских изделий, а по шоколаду — 0,5%.
Подписывайтесь на наш канал в Telegram, чтобы первым быть в курсе главных новостей ритейла.
Сообщение Средний чек на игрушки в России вырос в декабре появились сначала на RETAILER.ru.
Лозунг «Все лучшее – детям!» хорошо знаком всем, кто застал Советский Союз. Однако если посмотреть на производившиеся тогда игрушки, в его правдивости легко усомниться.
Кукла
Советские куклы – это ребенок с большими глазами, вечной полуулыбкой и неестественной комплекцией тела. С современной точки зрения выглядели они странно. На капиталистическом Западе Барби вытеснили подобные игрушки с полок. Особенно когда появились шарниры, и куклы стали принимать почти человеческие позы. Советские Алены и Маши с довоенных времен изменились незначительно. Разве что научились закрывать глаза и пищать: Мама!».
Одна из особенностей советской индустрии – игрушки выступали попутной продукцией для предприятий. Например, известнейший из производителей кукол, Охтинский химический комбинат в Ленинграде, в первую очередь выпускал взрывчатку и еще и множество мирных изделий, вроде расчесок, мыльниц и игрушек, а именно целлулоидных кукол. Швейные мастерские вообще отсутствовали. В магазины их продавали без одежды, которую покупателям приходилось шить самостоятельно. Тем не менее, предприятие производило по 5 млн. кукол в год.
Такой подход негативно сказывался на разнообразии и дизайне кукол, но позволял достаточно быстро наладить их выпуск. В шестидесятых власти, казалось, занялись этим вопросом, запустив несколько специализированных предприятий. Например, Московский завод игрушек «Кругозор» открыли в 1963 году. Он прославился самым разнообразным ассортиментом: от настольных игр до тех же кукол.
Однако ситуация в целом изменилась несильно. В этот раз из-за идеологии. Советские заводы могли повторить идею той же Барби, но советские педагоги считали, что слишком взрослые куклы приводят к появлению раннего интереса к половой жизни. В общем, нет ничего удивительного в том, что девочки СССР с удовольствием наряжали вырезанные из журналов силуэты.
Викинг с топором
Долгое время оловянные солдатики считались лучшей игрушкой для мальчиков. Но в СССР и с ними все оказалось непросто. После войны развернулась серьезная дискуссия чуть ли не о полном отказе от всех агрессивных игр и игрушек. Запрещать все же не стали, но сито работающих при республиканских министерствах просвещения художественно-технических советов по игрушке они проходили довольно редко. К концу шестидесятых эксперты, от которых зависело решение о начале производства, стали чаще давать позитивные оценки.
Но предприятия не были заинтересованы в запуске новой продукции. Гораздо проще выполнять план, выпуская небольшой ассортимент несложных игрушек. К тому же, разработкой новых моделей занимались спустя рукава. В СССР существовал даже профильный Всесоюзный научно-исследовательский институт, который создали еще в 1932 году, но ничем особенным он не запомнился. Наоборот, репутацией генератора идей в отрасли обладал московский магазин «Детский мир». Поэтому выглядели такие «солдатики» непрезентабельно. Даже переход на пластмассу не помог исправить ситуацию.
Пришлось обращаться за помощью к идеологическим противникам. Так на прилавках появилась серия игрушек, которая оказалась практически во всех советских квартирах, где жил ребенок. Пластмассовые фигурки неандертальцев, викингов, покорителей американского Дикого Запада и советских пехотинцев. Странный набор, не так ли? Отличал их большой размер (15 см), хорошая детализация и высокое качество.
Производить их на Донецком заводе игрушек начали в 1977 году, стоили они 25 копеек за комплект и были очень популярными как среди детей, так и взрослых. Нередко их ставили на полку в серванте рядом с хрустальной посудой. Оригинальную коллекцию этих фигурок продавала в США компания Louis Marx еще в 1963 году, именно их пресс-формы и купили советские власти. Таким образом, фигурки советских солдат имели американское происхождение.
Набор доктора
На историю советских игрушек больше всего повлияло принятие в декабре 1958 года Закона «Об укреплении связи школы с жизнью и о дальнейшем развитии системы народного образования в СССР». Главный смысл этого документа был в поощрении производства игрушек, которые бы развивали практические навыки или были связаны с реальной жизнью. На советского ребенка в шестидесятых просто обрушились тракторы, самосвалы, машины милиции, фартуки продавщиц и миниатюрные весы.
По задумке педагогов дети должны были играть исключительно во взрослых, занятых при этом идеологически правильным трудом. Например, мальчики могли по-прежнему играть в казаков-разбойников, но невозможно представить в советском магазине набор для разбойника. В принципе, дети во всем мире имитируют взрослую жизнь. Детвора Страны Советов ничем не отличалась от остальных.
Однако ее идеологи на полном серьезе рассчитывали, что ребенок будет воображать себя не индейцем, а шахтером или электриком. Например, особая гордость отрасли – игрушечная швейная машина, которая действительно могла шить. Предприятия такой подход устраивал: не требовалось изобретать и выдумывать что-то новое. Можно сказать, что эта попытка провалилась. В отличие от взрослых, которые послушно посещали субботники, играя в сознательность, дети предпочитали фантазировать о чем-то более героическом.
Иногда, впрочем, желания детей и педагогов совпадали. Огромным спросом пользовались наборы врачей. Чаще всего это был чемоданчик или аптечка с белым халатом, игрушечным фонендоскопом, шприцом, градусником и так далее. Выпускали их многие заводы, качество при этом было совершенно разным, но в массе своей низким. Это не мешало таким комплектам довольно хорошо продаваться.
Модели автомобилей
Гордость советской игровой промышленности – масштабные модели автомобилей – появились в стране тоже благодаря иностранцам. До начала семидесятых они выпускались столь мизерными партиями, что до магазинов не доходили. Конечно, игрушечных автомобилей в продаже хватало: из дерева, металла или пластмассы. Но это были различные фантазии на автомобильную тему крайне слабого исполнения. Массовое производство моделей смогли запустить только в 1971 году.
Саратовский завод «Тантал», который выпускал электроприборы для армии, в середине 1960-х годов выпустил несколько моделей мотоциклов и танков в масштабе 1:24 и 1:30. Например, своеобразным хитом стал «Иж-Юпитер-2К», который сейчас можно увидеть у коллекционеров. За некоторые версии просят и 45 тысяч рублей. К сожалению, они оказались слишком сложны в производстве и выпускалось их немного.
Тогда инженеры завода пошли по пути заимствования. У них в руках оказалась выпускаемая для французского рынка миниатюра «Москвича-408» британской компании Dinky Toys. Последняя производила подобные игрушки с 1934 года и считалась признанным авторитетом в данном направлении. Специалистам завода «Тантал» не удалось повторить ее полностью. Например, винтик англичане использовали черного цвета под тон днища. Советские инженеры решили, что это лишнее и ставили обычный стальной. В целом игрушку упростили, но, в любом случае, довольно быстро завод смог запустить автоматизированные линии и наладить массовый выпуск.
Объем производства на заводе «Тантал» достигал двух миллионов в год (1982), был освоен выпуск моделей практически всех автомобилей, которые встречались в СССР, продукцию начали экспортировать в сорок стран. Стоили такие «автомобильчики» достаточно дорого – 3 рубля 50 копеек, их можно было найти не только в отделе «Игрушки», но и в киосках «Союзпечати». До 1979 года «Тантал» был практически монополистом. Затем модели начали выпускать еще и на казанском заводе «Элекон». Там делали уменьшенные копии грузовиков.
«Ну, погоди!»
Наступление цифровой эпохи в СССР почти никто не заметил. Возможно, запаздывание в развитии этих технологий было вызвано тем, что еще раньше проспали начало популярности видеоигр. Ведь те люди, которые совершили в США настоящую компьютерную революцию, вначале были фанатами как раз Spacewar и приставки Atari Pong.
Нельзя сказать, что отечественные разработчики совсем уж оставались в стороне. Они смогли предложить аналог Atari Pong – телеприставку «Турнир», которая, правда, стоила почти 100 рублей. Однако, в продаже она практически не встречалась, так как наладить массовое производство не удалось. Первой по-настоящему народной стала карманная игра «Ну, погоди!» или «Электроника ИМ-02».
«Ну, погоди!» была клоном популярной в Штатах серии Nintendo Game & Watch, которую выпускали с 1981 года, а точнее игры Egg. В советской версии лису заменили волком из мультфильма «Ну, погоди!», а петуха – на зайца. Оценили ее в 23 рубля, а производилась на десятке заводов по всему СССР с 1984 года. Это сделало игру очень массовой.
Но и тут не обошлось без советской специфики. Предприятия не были заинтересованы в расширении ассортимента. Поэтому выпускали они в основном именно «Электронику ИМ-02». В серии Game & Watch продавали почти 50 моделей, в различных «Электрониках» было разработано даже больше вариаций, как оригинальных игр, так и клонов, но найти их в продаже было чрезвычайно сложно.
Макс Усачев | RETAILER.ru
Подписывайтесь на наш канал в Telegram, чтобы первым быть в курсе главных новостей ритейла.
Сообщение Советская торговля: страна страшных игрушек появились сначала на RETAILER.ru.
В середине двадцатого века Mattel создала коммерческий продукт, который помогал миллионам девочек играть во взрослую жизнь, а компании зарабатывать миллионы. Вспоминаем, как новаторские идеи и бизнес-стратегия Рут Хэндлер превратили куклу в культурный феномен и что пошло не так.
Предыстория
Компания Mattel появилась в 1945 году и занималась производством рамок для фото. В то время увлечение фотографией в США было очень популярным, так что направление считалось перспективным. Но основатели – супруги Рут и Эллиот Хэндлер – изначально решили не ограничивать производство одним продуктом. Уже в первый год существования фирмы Эллиот также создал небольшую коллекцию игрушечной мебели, которая неплохо продавалась. Затем пара наладила выпуск музыкальных игрушек, от шкатулок до инструментов.
Затем Эллиот придумал автомат, который стрелял очередями из шариков. Ничего фантастического в идее не было: для «выстрела» достаточно было оттянуть затвор, положить пульки и спустить курок, который высвобождал пружину. Однако на рынке аналога на тот момент не было. Отвечавшая за маркетинг Рут, в свою очередь, приняла решение стать спонсором телешоу Mickey Mouse Club.
На тот момент производители игрушек делали ставку на рекламу непосредственно в магазинах. Mattel первой предложила свою продукцию детям сразу по всей стране с помощью телевидения. ТВ делало первые шаги, но уже тогда спонсорские контракты с центральными каналами стоили относительно дорого. Рут Хэндлер заплатила полмиллиона долларов за год. Примерно во столько же оценивалась на тот момент сама Mattel. Их конкуренты не верили, что такие деньги удастся отбить. Скептики поняли, что ошиблись, когда выручка Mattel начала расти: от 5 млн долларов в 1955 году до 14 миллионов в 1958 году.
Рождение Барби
В 1955 году Рут Хэндлер задумалась о создании не совсем обычной для того времени куклы. Идею подсказала ее дочь Барбара, которая перестала интересоваться пупсами и начала наряжать бумажных кукол. Рут не первой обратила внимание на то, что дети играют во взрослую жизнь, но она действительно первой заметила, что «взрослых» кукол на рынке попросту нет. Несмотря на скепсис со стороны мужа, она поручила разработку недавно привлеченному в компанию инженеру Джеку Райану.
Сперва получалось не очень. Куклу пытались сделать из той же бумаги, придав ей объем. Потом перешли на пластик. Этот материал понравился больше, но возникли вопросы с дизайном. Ведь на тот момент в Mattel не было соответствующего специалиста. Собственно, компания и Райана не могла себе позволить. Тот считался перспективным инженером, работал в ракетостроительной отрасли, поэтому ему предложили необычный для того времени контракт: 1,5% от продаж игрушек, созданных при его участии.
Прорыв произошел на следующий год. Во время поездки в Швейцарию Рут увидела куклу Лилли Бильд. Это был скорее сувенир, созданный на основе комиксов для взрослых от художника Райнхарда Бойтина. Сам персонаж обладал сомнительной репутацией: в публикациях Лилли была девушкой легкомысленной, нечто среднее между дамой полусвета и проституткой. Но такое прошлое «взрослой» куклы Рут не смутило – ей понравилось внешнее воплощение и она решила взять его за основу.
Из-за этого позднее авторы Лилли подали иск против Mattel, обвиняя компанию в плагиате. Спор удалось урегулировать, американцы выплатили отступные. Справедливости ради, Лилли не предлагали детям, ее рассматривали не в качестве игрушки, а как сувенир, и продавали в сувенирных и табачных лавках.
Как бы там ни было в 1956 году Лилли попала в руки Джека Райна. Он скопировал внешний вид, но разработал собственное крепление для рук и ног, а также подвижную талию. Затем, ради технологичности, изменил пропорции тела. Чтобы куклу можно было наряжать, ей сделали очень длинную шею и чрезвычайно узкую талию. Тогда же в команду вошла дизайнер Шарлотта Джонсон – именно ей, ранее работавшей в модной индустрии, Барби обязана своей модельной позой, положением рук и первыми нарядами «от кутюр». К 1959 году кукла была готова.
Уникальный продукт
Официально премьера куклы состоялась 9 марта 1959 на международной ярмарке игрушек в Нью-Йорке. Триумфа не получилось. Наоборот! Сейчас сложно в это поверить, но Барби с треском провалилась. Большинство потенциальных заказчиков были мужчинами и идею Рут Хэндлер откровенно не оценили. Фигура куклы с грудью их скорее смущала. Чтобы убедить их, Mattel провела соцопрос среди женской аудитории, то есть среди мам, которые приобретают кукол своим дочерям. Компанию и здесь ждало разочарование: те новинку тоже не одобрили.
Но сдаваться Рут не собиралась. Чтобы разобраться, в чем именно проблема, она привлекла психоаналитика Эрнеста Дихтера. Тот сделал себе имя в автоиндустрии, в том числе и благодаря тому, что выяснил ключевое влияние именно женщин при покупке семейного авто. Он долго исследовал фокус-группу и определил, что у потенциальных покупательниц действует один и тот же стереотип: сексуальная, значит, доступна – как результат, у девочек после таких игрушек будут проблемы с замужеством. Дихтер долго пытался придумать, как изменить эту установку, но в конце концов предложил ее использовать.
Mattel первой из производителей игрушек запустила широкую рекламную кампанию по телевидению. Прислушавшись к концепции Дихтера, они поместили в рекламный ролик Барби в шикарном свадебном платье. Этого оказалось достаточно, чтобы преодолеть сомнения родителей. А вот детей долго уговаривать не пришлось. Игрушка моментально стала хитом. В первый год компания продала 300 тысяч экземпляров.
Помимо уникального продукта, Mattel избрала уникальную стратегию продаж – максимально серьезный подход, привлечение разнопрофильных специалистов, социологические исследования и психологические тесты, плюс мощная новаторская рекламная кампания.
Одними из первых они применили и систему, придуманную в Gillette. Те продавали станок для бритья относительно недорого, а вот на лезвия цены завышали. Рут перенесла принцип на продажу игрушек. Базовый комплект Барби в полосатом купальнике стоил всего три доллара, а вот за наряды требовалось уже заплатить до 5 долларов.
Эволюция Барби
Выигрышной стратегии Mattel не изменяла долгие годы, хотя сама кукла постоянно эволюционировала. Изначально Барби позиционировалась довольно четко: это была белая молодая девушка с внешностью и прической классической красотки пятидесятых. Чем она занимается, было ясно указано на первой упаковке: фотомодель. Некоторое время Барби скучала в одиночестве, но уже в 1961 разработчики придумали ей бойфренда Кена, потом появилась подруга Мидж (1963) и младшая сестра (1964). В дальнейшем ее окружение только разрасталось.
Естественно, менялась и сама Барби. Главная задача дизайнеров Mattel заключалась в том, чтобы кукла всегда оставалась современной. Прежде всего это касалось моды: кукла и ее подруги перемерили все мейнстримовые стили одежды и прически – молодежные субкультуры компания старательно обходили стороной, учитывая негативное отношение мам. Наборы одежды обновлялись каждый год, позволяя девочкам наряжать своих Барби в самые трендовые вещи, ну а родителям приходилось раскошеливаться.
Но актуальность пришлось понимать более широко. Во-первых, приходилось следовать стандартам красоты. Так, очень скоро кукла стала блондинкой и сменила макияж. А, во-вторых, требовалось чутко реагировать на происходящие изменения в обществе. С самого начала некоторые родители спрашивали: «Что это за профессия такая – фотомодель?» — да и сами девочки мечтали не только о подиуме.
Поэтому уже в 1961 году выпустили наборы Барби «Стюардесса Американских Авиалиний», «Балерина» и «Медсестра». В дальнейшем кукле пришлось заниматься практически всем, она была и космонавтом, и рок-звездой, перемерила разные национальные костюмы, а комплект в деловом стиле обновлялся чуть ли не каждый год. Правда, в основном она все же увлекалась более приятными вещами: отдыхала в бикини, ходила на вечеринки, каталась на велосипеде и гуляла с друзьями.
Ориентация на последние тенденции в обществе, самые популярные профессии и занятия – идея Рут Хэндлер. Это особенно ярко прослеживалось в перерождениях куклы в 1967 году, когда ей существенно омолодили лицо, и в коллекции «Барби Малибу» 1971 года, где у нее появился загар и она встала на доску для серфинга. В 1974 году из-за махинаций с отчетностью Рут Хэндлер покинула компанию, но принцип оставался определяющим еще долго.
От Bratz к «Игре с модой»
Проблемы начались в восьмидесятых. Постепенно кукла Барби становилась не современной девушкой, реагирующей на изменения в обществе, а лицом гламура и шика. Mattel продолжала внимательно следить за модой. Кукла пользовалась лаком для волос, чтобы сделать пышную прическу, одевалась во все розовое, использовала стильные туфли на платформе. Но, увлекшись нарядами, бренд просмотрел смену общественных настроений: актуальными стали унисекс, напускная небрежность, гранж и, главное, активная социальная позиция.
Все чаще стали появляться публикации, обвинявшие куклу во всех смертных грехах. Особенно часто Барби вменяли пропаганду праздности и популяризацию анорексии, а феминистки невзлюбили куклу за сексуальную объективацию. Надо сказать, что изначально компании удавалось удачно не обращать внимания на изменения. В редких случаях, когда критика какого-то продукта была особенно бурной, его попросту убирали из ассортиментного ряда. Так произошло с Барби 1992 года, говорившей, что «математика слишком сложная». Но в целом кукла становилась все консервативнее и консервативнее.
Долгое время Mattel спасало отсутствие какого-либо внятного конкурента, однако в 2001 году появились куклы Bratz. Исаак Лариан и компания MGA сделали тоже самое, что когда-то позволило Барби стать популярной. То есть выпустили на рынок куклы, которые несли для девочки двадцать первого века актуальный образ. Они разных национальностей, более живые, не позиционируются как иконы стиля, и в целом не такие гламурные – критики даже называли их откровенно уродливыми и не верили в успешные продажи. За несколько лет бренд Bratz съел монополию Барби, заняв в 2006 году 40% рынка.
Компания Mattel не могла смириться с потерей двухмиллиардного рынка, а именно столько зарабатывает MGA на Bratz. С 2008 года она пыталась запретить тем выпускать куклы через суд, но в 2016 году все же вспомнила концепцию Рут Хэндлер и создала коллекцию «Барби Игра с модой» (Barbie Fashionistas). Это целая линейка кукол самого разного роста, цвета кожи, комплекции и характера. С ее помощью Mattel попыталась поломать стереотипы и вернуть себе монополию. Увы, после всплеска, продажи в 2017 году снова упали. И пока пойти «в ногу со временем» не удалось.
Макс Усачев | RETAILER.ru
Подписывайтесь на наш канал в Telegram, чтобы первым быть в курсе главных новостей ритейла.
Сообщение Кукла Барби: как гениальный продукт потерял рынок появились сначала на RETAILER.ru.
Экспорт игрушек российского производства за первое полугодие 2018 года вырос на 16% по сравнению с аналогичным периодом годом ранее — до 8,5 тыс. т. Об этом пишут «Известия» со ссылкой на данные ФТС.
В денежном выражении экспорт достиг 3,85 млрд руб. Тремя годами ранее — в первом полугодии 2015 года — этот показатель составил 2,9 млрд руб.
Игрушки экспортируют в страны СНГ — Казахстан, Белоруссию и Украину — а также в США, Голландию и Корею. Спросом пользуются высокотехнологичные, инновационные игрушки, экологически чистая продукция, а также настольные игры, паззлы и товары для обучения детей русскому языку. Последние интересуют в первую очередь русских эмигрантов.
Подписывайтесь на наш каналы в Telegram и «Яндекс.Дзен», чтобы первым быть в курсе главных новостей ритейла.
Сообщение Экспорт игрушек из России за полгода вырос на 16% появились сначала на RETAILER.ru.